經典家具 不墜的美好年代（上）

撰文 ：謝可珍

邁入千禧之後，生活中的美學形式紛呈，頓時，設計風格似乎已無主流與非主流之界，設計師們不斷重新咀嚼大師的經典家具作品，反芻上個世紀的風華以滋養創作。

二○○六至今，是許多經典作品橫越半世紀的標竿，Tulip、Egg Chair、Cone、Aluminium Group……，線條久經淬煉卻依舊動人，即使身處百花齊放的當下，也難掩其丰采。畢竟，家具之所以經典，不僅在於大師們的原創精神，其顛覆時局而烙下的時代印記，更彌足珍貴。

包浩斯　形隨機能遊走的藝術

二次戰前的包浩斯、有機造型、當代風格，二次戰後的普普、太空時代……，廿世紀歷代風格的容貌至今清晰可見，影響力也超乎想像地深刻。

國際情勢尚未緊繃的二○年代，包浩斯因現代主義與實用至上的工業功能主義而萌芽，曾任包浩斯學院講師的Marcel Breuer、一九三○年接掌校長職的密斯、以及當代與之齊名的建築大師柯比意皆是代表人物。

由於講究「形隨機能」——造型必須因使用目而衍生，所以家具大多遵循幾何形式，除去所有可能造成成本負擔的裝飾，導致傳統工料逐漸式微，可供規格化、大量製造的鋼管、合板和玻璃取而代之，成為物料新星。一九二五年Marcel Breuer推出的第一款鋼管椅Wassily，是家具落實包浩斯的最佳典範，以焊接相連的金屬為支架、條狀布料或皮革為椅墊，目的是要讓設計切合生活，以大量製造的生產方式嘉惠各個階層。

之後，奉簡約為圭臬的現代建築大師密斯、柯比意分別大幅強化鋼管曲線，前者於一九二七年、二九年推出MR10、Barcelona單椅，後者在一九二八年推出LC3沙發、LC4躺椅。不過，諷刺的是，這些嘉惠大眾的初衷，即使由Cassina等廠商持續量產，身價卻毫不親切。

美式力量　創新材質創意

關於普及，第二次世界大戰結束是一個絕佳的起始點。就宣傳而言，電視等大眾文化成為絕佳管道，Eames夫婦就曾為了介紹Lounge Chair參加NBC的節目；就風格而論，設計大師們的創意，未隨著戰火煎熬而消逝，反而更加恣意，告別物資缺乏的五○年代，迫不及待地展露崢嶸之景，只是，這會兒舞台從德國、義大利轉戰到了美國。

二次大戰時期，主戰場歐洲各國的設計師早已紛紛遷出，戰後民生仍告疲軟，熱衷行銷的美國成為設計風格大鳴大放的溫床，本土設計師如George Nelson與Eames夫婦也趁勢崛起，終於輪到美國以特有風格反撲歐洲，並隨大眾文化蔓延全球。

身兼建築師及工業設計師的George Nelson，在色彩、造型上力求突破，詭譎而瑰麗，與當時大眾文化的形象有點類似，但也十分注重細節和使用觀感。就以擷取剖開椰子意象的Coconut作品來說，椅身滿是銳角，乘坐起來卻十分符合人體線條；一九五六年Nelson最著名的Marshmallow沙發，更是首創拆解椅墊、以十八個彩色圓凳拼組，被視為六○年代普普家具風格的濫觴。

五○年代同樣也是Eames夫婦的時代。Charles Eames與太太Ray樂於嘗試各種嶄新材質。一九四五年木製的LCW餐桌椅，沿用三○年代北歐價廉易塑的層板，以低矮椅身的優雅弧度完美詮釋層板的特質，也相對影響Eames邁向有機設計的領域。

同時期，Eames替美國海軍開發木料與聚酯塑料的新技術，造就家具柔軟曲線的進步空間，他們看中科技材質容易大規模複製的特色，大膽起用屬於塑料種類的玻璃纖維，在一九四八年製作出曲線婀娜的躺椅La Chaise，柔軟、流動、雕塑般的形體，儼然成為新有機風格的表徵；而在一九五一年，Eames運用金屬、皮革的Wire Chair，則回歸現代主義。

無論哪一種材質、線條，Eames都非常考究結構、造型、功能與成本、量產技術等現實問題的相互作用，所以誕生Shell Chair以可替換式的椅腳，提高單椅附加價值。這般貼心的思考，讓Eames的價值正如一瓶陳年美酒，讓人不禁反覆品嘗箇中甘醇。



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原文出處：《Salute》雜誌 第11期